Repaso sobre "Teoría del Color" para evaluación trimestral de 1ºC, Educación Artística

Colores primarios, secundarios y terciarios. 

El círculo cromático más común – el usado por los artistas pictóricos – se basa en el rojo, amarillo y azul: éstos son los colores primarios. Un color primario es aquél que no se puede crear mezclando otros colores. Los colores primarios se pueden mezclar entre sí para producir la mayoría de los colores. 
Si se mezclan los tres, forman distintas gamas de tierras, según la proporción en que se los combine

Colores secundarios: naranja, verde y violeta. Un color secundario es aquel que se obtiene de la mezcla en una misma proporción de los colores primarios. 

También se incluyen seis colores terciarios, producto de la mezcla de un primario con un secundario vecino, con los que se obtiene un total de 12 colores. 

Nota: Aunque las ruedas cromáticas indican los colores que hay que mezclar para obtener secundarios y terciarios, no determinan las proporciones necesarias. Como la luminosidad y la saturación de los primarios varía, se deberían precisar proporciones desiguales para obtener un color visualmente equidistante entre sus dos componentes.

Puedes ver éstas y otras paletas en esta dirección:
http://www.proyectacolor.cl/teoria-de-los-colores/tipologia-del-color/#secundarios

Pares de colores complementarios

Los colores complementarios son pares (porque están compuestas por dos elementos) de un color cualquiera del círculo cromático y su opuesto. Cuando los usamos juntos, vibran y producen efectos muy atractivos.

Cuando elegimos un primario y su par opuesto, lo llamamos complemantario ya que se trata de un color formado por la mezcla de los dos primarios restantes.

Ejemplos:

amarillo-violeta (rojo+azul)

rojo-verde (azul+amarillo)

azul-naranja (rojo+amarillo)

Es muy importante aprender el uso del círculo cromático para poder realizar mezclas de colores. Para lograr esto hemos realizamos durante este trimestre algunos ejercicios de pintura en clase, experimentando estas  distintas posibilidades. La forma de aprender a formar colores es trabajando y experimentando en clase, en conjunto con los compañeros y con el docente, para poder consultar ante cada duda, y para aprender del trabajo de nuestros pares. Esa es la forma de conocer y fijar estos conceptos, que son fundamentales al momento de pintar.

Profesora Patricia Santomé

Educación Artística 1º C

El mundo de las imágenes

Tareas

Teoría:

Estudiar para la próxima clase (26 de abril) las tres primeras páginas de este texto hasta antes de la presentación de los elementos del lenguaje visual.

Estudiar para la clase siguiente (3 de mayo) a partir de la frase que dice "A continuación les presentaremos uno por uno los elementos del lenguaje visual".

Trabajo plástico:

Durante las clases del 26 de abril y el 3 de mayo realizaremos en clase un fotomontaje con recortes fotográficos de nuestros antepasados y de nuestra familia. Para ello debemos contar con fotocopias de fotografías de todos ellos, conocimiento de relatos familiares sobre su procedencia y formas de vida, recuerdos y anécdotas, y todo aquello que nos llame la atención. 

El objetivo de este trabajo plástico es conocer nuestra matriz cultural, comprenderla y aprender acerca del origen de nuestras costumbres, porque somos seres particulares resultado de muchas generaciones de formas y recetas familiares favoritas.

Materiales: fotocopias de fotos familiares actuales y antiguas, tijera, plasticola, tinta negra, y todo lo que quieran incorporar.

Prof. Patricia Santomé

Educación Artística

Fuente:

Plástica en red 789

AZ Editora

Extracto de la planificación de Educación Artística: Contenidos. Competencias generales. Criterios de evaluación.

Área de Educación Artística

Curso: 1er año A-B-C

Contenidos:

Los códigos de los lenguajes artísticos. (Corporal, Plástico y Musical)

La Cultura y Los procedimientos artísticos.

La información sensorial-percepción.

Las producciones artísticas. Sus referentes nacionales, regionales y universales.

Competencias generales:

Al finalizar el ciclo lectivo el alumno deberá haber logrado las siguientes capacidades:

*Reconoce  y utiliza sus posibilidades expresivas en los diferentes lenguajes artísticos.

*Conoce, denomina y aplica los componentes básicos del lenguaje plástico visual/ musical.

*Valora nuestro patrimonio cultural

Criterios de Evaluación.

Cada trabajo realizado por los alumnos será evaluado, teniendo en cuenta la presentación en fecha (previamente acordada), q se adecue a la propuesta indicada, dedicación en las producciones personales, obras originales y con buen criterio estético, entrega de carpetas cuando así se lo requiera (teórica y práctica), presentación de orales grupales o individuales según trabajo a estudiar.

Profesoras:

Lorena Rumiz

Patricia Santomé

Evaluación trimestral de Artística

COLEGIO SAN DIEGO

EDUCACIÓN ARTISTICA

DOCENTE:  Patricia Santomé

CURSO:  1ºC

AÑO: 2016

PROTOCOLO EVALUACIÓN TRIMESTRAL

CAMPOS DISCIPLINARIOS QUE SE EVALUARÁN:

-Relación de Figura-Fondo 

-Textura visual

DESARROLLO:

Los alumnos analizarán imágenes dadas para determinar la relación figura/fondo.

Además deberán transformar algunas de esas imágenes para cambiar esa relación.

COMPETENCIAS A EVALUAR:

-Comprensión de la relación figura/fondo:  6 PUNTOS

-Utilización adecuada de texturas visuales: 2 PUNTOS 

-Desarrolla un equilibrio en su propio diseño: 2 PUNTOS

Repaso para 1ºC: El Círculo Cromático

Colores primarios, secundarios y terciarios. 

El círculo cromático más común – el usado por los artistas pictóricos – se basa en el rojo, amarillo y azul: éstos son los colores primarios. Un color primario es aquél que no se puede crear mezclando otros colores. Los colores primarios se pueden mezclar entre sí para producir la mayoría de los colores. 

Si se mezclan los tres, forman distintas gamas de tierras, según la proporción en que se los combine

Colores secundarios: naranja, verde y violeta. Un color secundario es aquel que se obtiene de la mezcla en una misma proporción de los colores primarios. 

También se incluyen seis colores terciarios, producto de la mezcla de un primario con un secundario vecino, con los que se obtiene un total de 12 colores. 

Nota: Aunque las ruedas cromáticas indican los colores que hay que mezclar para obtener secundarios y terciarios, no determinan las proporciones necesarias. Como la luminosidad y la saturación de los primarios varía, se deberían precisar proporciones desiguales para obtener un color visualmente equidistante entre sus dos componentes.

Puedes ver éstas y otras paletas en esta dirección:
http://www.proyectacolor.cl/teoria-de-los-colores/tipologia-del-color/#secundarios


Paletas de colores adyacentes

Los colores adyacentes son tríadas (porque están compuestas por tres elementos) de un primario más los dos terciarios vecinos a él:

naranja amarillento-amarillo-verde amarillento

verde azulado-azul-violeta azulado

violeta rojizo-rojo-naranja rojizo

Pares de colores complementarios

Los colores complementarios son pares (porque están compuestas por dos elementos) de un color cualquiera del círculo cromático y su opuesto. Cuando los usamos juntos vibran y producen efectos muy atractivos.

Cuando elegimos un primario y su par opuesto, lo llamamos complemantario ya que se trata de un color formado por la mezcla de los dos primarios restantes.

Ejemplos:

amarillo-violeta (rojo+azul)

rojo-verde (azul+amarillo)

azul-naranja (rojo+amarillo)

Es muy importante aprender el uso del círculo cromático para poder realizar mezclas de colores. Para lograr esto hemos realizamos durante este trimestre una gran cantidad de pinturas en clase, experimentando estas  distintas posibilidades. La forma de aprender a formar colores es trabajando y experimentando en clase, en conjunto con los compañeros y con el docente, para poder consultar ante cada duda, y para aprender del trabajo de nuestros pares. Esa es la forma de conocer y fijar estos conceptos, que son fundamentales al momento de pintar.

Profesora Patricia Santomé

Educación Artística 1º C

El círculo cromático

Para repasar los contenidos que practicamos en las últimas clases, les dejo estos conceptos sobre el Círculo Comático Tradicional (pigmentario), el Círculo Cromático Generativo (aditivo, o de los colores luz), y su vinculación con algunas teorías del color.

Prof. Patricia Santomé

CÍRCULO CROMÁTICO

A lo largo de la historia, diversos investigadores han intentado ordenar el color de varias maneras, ya sea en forma bidimensional o tridimensional, tomando en cuenta las distintas variables. La forma en que los teóricos y artistas plantearon el estudio racional de las armonías de color son los llamados círculos cromáticos, que tienen por objeto interrelacionar los colores del espectro y sus derivaciones, definiendo así sus múltiples transiciones. El círculo cromático – también llamado círculo de matices, rueda cromática o rueda de color – es el resultante de distribuir alrededor de un círculo, los diferentes colores que conforman el segmento de la luz visible del espectro solar, descubierto por Newton, y manteniendo el orden correlativo: rojo, naranja, amarillo,  verde, azul ultramar y violeta.

Orígenes del Círculo Cromático

Pero esta división del espectro en siete colores ideada por Newton fue mayoritariamente arbitraria, pues en el arcoiris no existen tales separaciones y parece dictada por su obsesión con la numerología. La rueda cromática resultante es algo caótica: los segmentos son de distintos tamaño, y rojo, amarilloy azul, los colores primarios tradicionales, no se distribuyen uniformemente alrededor del círculo.

Las ruedas cromáticas que idearon teóricos posteriores casi siempre se basaron en una distribución equidistante de los colores primarios, sean cuales sean. El primer círculo cromático de colores equidistantes lo realizó en 1776 el grabador Moses Harris, con el nombre Sistema Natural de los Colores, y contenía 18 tonalidades fundamentales.

Más adelante, Goethe creó el suyo, en acuarela, con los tres colores primarios – amarillo puro, azul ultramar y un aclarado tono púrpura –, junto con sus complementarios. Luego, una docena de artistas continuaría la tarea de jugar con las más diversas figuras geométricas. Runge se basó en un triángulo. Clerk Maxwell lo logró de manera elemental por la rápida rotación de unos círculos cromáticos llamados también discos Maxwell, en tanto que el químico Wilhelm Ostwald siguió un esquema de color romboide¹. Una vez que estas formas de distribuir y ordenar los colores se fueron complejizando, comenzaron a llamarse sistemas o modelos de color.

Sin embargo, fue en la escuela alemana de artes y oficios, la Bauhaus, donde dos de sus maestros afinaron modernas teorías del color, creando cada uno su propia geometría: Johannes Itten y Paul Klee. El primero publicó El Arte del Color, donde surge la primera estrella basada en la polaridad de colores planteada por Goethe. El segundo, inspirado a su vez en el triángulo de Runge, logra que el color deje de ser estático y adquiera movimiento; ese cambio implica a todo pigmento que, finalmente será mezclado en la paleta².

Especificación del Círculo Cromático

El círculo cromático más común – el usado por los artistas pictóricos – se basa en el rojo, amarillo y azul, el sistema sustractivo imperfecto que suelen adoptar los profesionales que trabajan con pintura, tejidos u otros materiales reflectores. 

Los colores primarios de la rueda se combinan entre sí para formar los colores secundarios. También se incluyen seis colores terciarios, producto de la mezcla de un primario con un secundario vecino, con los que se obtiene un total de 12 colores. 

Los adyacentes son tríadas de un primario más los dos terciarios vecinos, ejemplo: naranja amarillento-amarillo-verde amarillento.

Aunque las ruedas cromáticas indican los colores que hay que mezclar para obtener secundarios y terciarios, no determinan las proporciones necesarias. Como la luminosidad y la saturación de los primarios varía, se deberían precisar proporciones desiguales para obtener un color visualmente equidistante entre sus dos componentes³.

La rueda de procesos – basada en el modelo CMYK, de la impresión gráfica – muestra las mezclas de tinta cian, magenta y amarilla. Al contrario que otras ruedas sustractivas, esta muestra un espectro completo de colores, incluidos el rojo, el verde, y el azul (RGB) como secundarios relativamente puros.

FUENTE: http://www.proyectacolor.cl/teoria-de-los-colores/circulo-cromatico/

Cinco minutos en el taller de una pintora argentina contemporánea

Hola chicos,


Esta tarde nos vamos a meter cinco minutos en el taller de la pintora argentina Graciela Genovés, a propósito del trabajo que estamos realizando en clase.

Graciela nos va a contar cómo trabaja, construyendo sus pinturas a partir de la mancha y el color. Fíjense que no trabaja con líneas de contorno, sino que construye contrastando colores a partir de manchas, por lo que su obra resulta poderosa y expresiva.

Espero que lo disfruten!






Nos vemos el próximo miércoles en la escuela.

Profesora Patricia Santomé

Contenidos y competencias de Artística

Extracto de la planificación 2016

Área de Educación Artística

Curso: 1er año A-B-C

Profesoras:

            Lorena Rumiz

            Patricia Santomé

Contenidos:

Los códigos de los lenguajes artísticos. (Corporal, Plástico y Musical)

La Cultura y Los procedimientos artísticos.

El Color y sus funciones.

Cualidades del sonido -La canción.

Las producciones artísticas. Sus referentes nacionales, regionales y universales.

Competencias generales:

Al finalizar el ciclo lectivo el alumno deberá haber logrado las siguientes capacidades:

*Reconoce  y utiliza sus posibilidades expresivas en los diferentes lenguajes artísticos.

*Conoce, denomina y aplica los componentes básicos del lenguaje plástico visual/ musical.

*Valora nuestro patrimonio cultural

Criterios de Evaluación.

Cada trabajo realizado por los alumnos será evaluado, teniendo en cuenta la presentación en fecha (previamente acordada), q se adecue a la propuesta indicada, dedicación en las producciones personales, obras originales y con buen criterio estético, entrega de carpetas cuando así se lo requiera (teórica y práctica), presentación de orales grupales o individuales según trabajo a estudiar.